就像被视为中国国粹的京剧一样，日本也有独特的戏剧类型——能剧。

能剧(Noh)它是一种舞蹈、戏剧、音乐和诗歌相结合的舞台美学表演，在日本传统艺术中占有重要地位。

直到今天，它已经成为日本最重要的传统戏剧。

能剧的主要目的不是呈现戏剧行为，而是以抒情的方式展现或表达某种情境。

所有能剧都以舞蹈为高潮，前期台词的主要功能就是为此而铺垫。

然而，很少有观众能欣赏这门艺术。

很大一部分原因是我们不了解能剧。

那么今天，我们就来聊一聊日本独特的能剧文化。

能剧的起源与发展

奈良时期，从中国传入的散乐被认为是戏剧的开始。

什么是散乐？散乐是中国戏剧融入古希腊假面剧后形成的一种表现形式。

传入日本后，散乐与日本古代戏剧的融合发展成为当时的“田乐”，“猿乐”。

在室町时代，猿乐的乐者“观阿弥”和“世阿弥”父子不断提高猿乐，将其发展成戏剧，逐渐成为人们今天看到的能剧艺术。

在今天仍经常上演的约240部剧中，有100多部自“世阿弥”手。

能剧表演时，原则规则的设置仍来自于“世阿弥”。

因此，能剧基础之初，主要在14、15这两个个世纪。

能剧早期受到各行各业人士的喜爱，但在幕府时代却是贵族的特权。

17世纪，能剧演员享有最高的武士地位，国家以统筹收入为工资。

1868年以后，能剧的特权地位丧失，只在特殊机构的保护下保留下来。

第二次世界大战后，外国游客对能剧非常感兴趣。

他们的光顾使能剧艺术再次繁荣起来。

1957年，日本政府将能剧命名为非物质文化遗产，并于2008年将其列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

这些行为巩固了它作为日本持久而有影响力的艺术的不朽地位。

然而，剧因本质上是一种过于传统和保守的形式，因此不被广泛接受。

它使用的语言是根据14世纪贵族的言语创作的，今天大多数人都无法理解。

能剧分类

能剧可分为五类：

一、神事物或胁物—以神为主题。

二、修罗物-以武士为主题。

三、鬘物，以妇女为主题。

四、狂物——以狂人为主题，通常是恶魂。

五、鬼畜物——以鬼怪为主题。

传统节目的规划是按分类进行的，五剧按上述顺序组成一个节目。

但近年来，也有有两三剧组成了一个节目。

能剧角色、服装、道具和舞台布局

角色

在能出现在舞台上的人物中，主要舞蹈的主人翁被称为（仕手 シテ），执行主要工作的人是主角。

配角(胁方)的工作是舞台上主角的对手。

服装

能剧的服装是根据几百年前的朝服长袍制作的，有时稍加修改，要么是为了增加华丽，要么是为了增加表演者的突出风格。

长袍色彩鲜艳，花纹精致，多为丝绸商品，精工刺绣。

服装包括四件：外袍、内服或内袍、叉裙和头饰。

每一件都有很多种，但同一件外衣可以与其他物品搭配，供不同的角色穿着。

道具

能面是能剧表演者表演时戴的面具。

它是用柏树雕刻而成，表面涂有颜料。

能面尺寸比人脸小，轻薄。

演员把它戴在脸上，露出脖子。

从远处看，它是真实的，也是虚幻的。

恍惚中，人们怀疑是真人还是面具。

能面五官与真人极为相似，但表情却难以理解。

能面种类繁多，但似笑非笑，耐人寻味。

从演员戴上它的那一刻起，他就不再是自己了。

每个角色都被赋予了灵魂般的现实刻画“脸上”，不再需要任何多余的表演来演绎无限的表情。

能在剧中折扇，即能扇

演员可以通过手势表达复杂的含义，并通过使用手持道具来增强这种手势语言的效果。

最常见的手持道具是折扇，可以代表月升、雨落、潺潺流水、微风和各种情感反应。

演员的无声动作和配乐可以指出不同的含义。

舞台布设

舞台陈设极其简单，木制或竹制的台架可以象征山峦、宫殿、卧室或其他地方，由布局方式决定。

一般来说，舞台上很少同时出现两个以上的道具，而这几个道具都有自己的风格和独特的外观。

舞台上没有布景或机关装置。

自1615年以来，舞台设计本身已经基本成型。

能剧欣赏

能剧本身就是艺术

日本能剧直接将人物、神灵等人物背景简化为固定为固定的面具，在舞台上定下自己的性格或命运基调，通过动作和姿势展现故事情节和人物的喜怒哀乐。

即使是最重要的唱歌（谣言）、舞蹈和戏剧，也非常宽容和克制。

音乐只有三四种乐器，可以管理（类似竹笛）、小鼓、大鼓、太鼓，还有方（音乐家）闭上眼睛唱哦，紧张的声音和哑咒般的低声。

日本能剧作为日本独特的传统文化，虽然受众不广，但其独特的艺术特色和审美价值值值得我们欣赏和学习。

以上就是今天关于日本传统艺术——能剧的简单介绍了。小伙伴们还知道哪些日本有趣的文化传统能，欢迎加入东经日语来和我们一起交流分享呀。

图片来源于网络