花道又称华道、日式插花，日本传统的插花艺术，是“活植物花材” 造型的艺术。日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或会以花的盛开、待放、含苞代表过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，你自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。

　　日本花道的代表流派主要有以下三种：

　　自然主义 ：小原流

　　花道最显著的变化发生在15世纪，当时日本人的房间里一般都包括壁龛或者壁橱，用来盛放花卉。在这个时期，花道的规则被人们简单化了，使得各个阶层的人都可以享受插花艺术。

　　另一个主要的发展时期是在16世纪，有一种更为简朴的插花艺术叫“小原流”，这种插花的方法是以色彩插花和写景插花为主，以“盛花”为主，即一般是把花“盛”于浅水之中。这种插花的图案经常出现在当时人们互赠的茶叶礼品的包装上。这种风格更加趋于简单和自然，不论花卉的材料是什么都尽可能随意的放置在一只瓶子里。

　　古典插花：池坊流

　　日本花道的起源可追溯到公元6世纪的寺庙里的花卉祭品。在这些天然的插花里，花朵和枝杈被指向天空作为一种信仰。

　　在15世纪出现了一种比较复杂的插花艺术叫“池坊流”，这种插花的方法是以“立花”为主，把花束编织成山的形状，表现出大自然的宏大，象征着佛学的圣山和宇宙。这种插花的风格有着很多的象征，比如：松树枝表示岩石，白色的菊花表示一条小溪。在17世纪是“池坊流”风格的全盛时期。

　　现代花道：草月流

　　在19世纪90年代，明治天皇即位不久，是花道向现代化和西方化过渡的一个时期，那时新的插花风格叫“草月流”。这种插花风格受到了西方插花艺术的影响，也反映了日本人生活的西化。这种风格的花道着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，各类花材与表现手法兼收并蓄。

　　在插花的过程中，人们不是单纯地重现花草枝叶在自然中的本来形状，而是将它们加以重新配置创造新的形式，以反映插花者的精神世界及所感受到的花草枝叶美好的形像，并使用诸如冬天被寒风吹弯的枝叶、被蛀虫吃得只剩半张的叶片等，来表达与花草枝叶和谐共处的自然之伟力。正如绘画一样，插花无处不流露出花卉的美和人们心灵深处对美的渴望。他们说，最美的莫过于含苞待放的花蕾了，它是通向明天的新生命的能源。过去、现在、将来……在各个时间阶段中花草枝叶和人类世界一样，都是大自然中不可缺少的部分。

　　池坊流：华道创始;小原流：以色彩与写景的表现为重心;草月流：近世新流派，不限于花卉与植物等素材。

　　昔日，插花被摆放在壁龛固定的位置，而今、被装饰于饭店的前厅、车站、机场的候车室以及商店的橱窗等各种地方。插花艺术是以鲜花来表现自我的意识、审美、心情。与其外观的装饰相比，人们更注重它内在的精神韵味。